老色哥首发 系列电影AB面：速激在前，中国网大在后
时隔近2年后，好莱坞经典赛车动作电影IP《速率与心情》终于迎来第10部系列作品。一样“为家东谈主而战”的剧情套路以及经典的飞车、爆炸等大步地老色哥首发，让《速率与心情10》（以下简称“《速10》”）在中国内地上映首日就将1亿票房收入囊中，成为本年春节档之后首部上映首日票房破亿的院线电影。
一样引东谈主瞩指标是，从2001到2023，横跨20余年完毕“超长更新”的《速率与心情》系列，在《速10》上映一周内就稀奇《复仇者定约》系列成为中国影史系列电影票房总冠军。
《速率与心情》为何能够在握续褂讪更新中，依旧领有不俗的票房号令力，而国产电影鲜少有相似的作品？在对好莱坞续作电影和中国蚁集大电影的深度不雅察中，惊蛰斟酌所找到了二者的共性，以及续作电影得手背后的狡饰。
讲求“家东谈主侠”宇宙的着手会发现，《速率与心情》能够开启握续更新，很猛进度上是被不雅众和市集选中了。
2001年，第一部《速率与心情》上映，原来制片公司仅仅念念拍一部“爽片”捞一笔就走，但却巧合踩中了同期期在好意思国街头运行流行的地下赛车文化。每当暗夜驾临，洛杉矶的“磷火少年”们都会用轮胎摩擦大地的逆耳声息和排气声浪，在城市里寻找“速率与心情”，《速率与心情》内部展现的街头赛车场景，也被地下赛车爱重者们当成是艺术对生活的升华。
即便《速率与心情》在剧情方面莫得跳出好莱坞传统警匪动作片的套路，3800万好意思元的制作资本在好莱坞也算不上是大制作，而且还被列为“13岁以下儿童需在家长伴随下不雅看”的B级片。但它在与《哈利波特与魔法石》《指环王1》《尖峰时刻2》等经典影片的同场较量中，仍以2亿好意思元的大家票房位列当年大家票房排行的第18位。
面临投资3800万好意思元收成2亿好意思元票房的超高答复率，制片公司莫得根由不再尝试拍摄一部续作络续尝试“单车变摩托”。于是2003年，制作资本翻倍飞腾至7600万好意思元的《速率与心情2》上映，诚然投资答复率远不足第一部亮眼，但2.36亿好意思元的大家票房依旧算得上收成颇丰。
拍到第三部时，故事配景搬到《头笔墨D》系列漫画已连载10年、一样领有地下赛车文化的日本，但是全新的演员和变装莫得取得市集的详情，最终8500万好意思元的制作资本仅取得1.58亿好意思元的大家票房。不外，第三部把赛车元素算作系列电影中枢的作念法收成了正面评价。导演诺兰就曾暗示，我方对《速率与心情3：东京漂移》情有独钟。
其后被《速率与心情》系列所眩惑的不雅众也会发现，前三部作品里不仅连“家东谈主侠”宇宙的影子都莫得，后期续作中最中枢的变装——范·迪塞尔演出的“唐苍老”，也从第二部就消散了。而在范·迪塞尔从《速率与心情3：东京漂移》中看到赛车题材的私有个性与卖点，决定以制片东谈主及主演的身份记忆第四部《速率与心情》，并条款加入“家庭”主意时，“家东谈主侠”宇宙才真是有了雏形。
而后《速5》到《速8》的四部续作，制作预算从1.25亿好意思元一都飞腾到2.5亿好意思元，大制作不但带来了殊效大步地，也邀请到了杰森·斯坦森、盖尔·加朵等巨星的加盟。于是在变装个性和“家庭”主意的束缚完善中，才有了其后粉丝们津津乐谈的“家东谈主侠”宇宙。
其实系列电影在华语电影鸿沟并不稀有，但是像《速率与心情》这么，变装相对褂讪、剧情和故事配景也较为连贯，且不错握续更新、握续卖座的经典作品真是太少。
属于港片黄金期的上世纪八九十年代，就曾出现过“五福星”“视察故事”“僵尸谈长”等系列电影，其中1983年到1996年上映的7部“五福星”系列，不但比《速率与心情》系列更早，片中塑造的东谈主物形象也相等机动。但是由于年代过于“久远”，真是看过或者了解这一系列电影的不雅众并未几。
此外，90年以后的香港电影业，也围绕故事配景打造出“赌神”“黄飞鸿”等经典IP，而在阅历过行业巅峰时间的强烈竞争后，这些IP并莫得得到延续，而演员声势的褂讪性是其中的遑急影响身分之一。
举例1991年到1993年，在徐克导演、李连杰主演的《黄飞鸿之一：壮志凌云》《黄飞鸿之二：女儿当自立》以及《黄飞鸿之三：狮王争霸》收成口碑票房双丰充后，就因演员合约问题遭受换角风云。第四部和第五部“黄飞鸿”系列电影改由赵文卓顶替李连了得演“黄飞鸿”，主角的更换径直导致票房受损。
在前三部的票房成绩分散达到2900万港币、3039万港币、2700万港币的情况下，《黄飞鸿之四王者之风》的票房仅有1118万港币，《黄飞鸿之五:龙城歼霸》的票房更是严重缩水到490万港元。
此外，由于“黄飞鸿”并非原创IP，因而在徐克导演的“黄飞鸿”系列大火之后，电影市集上出现跟风惬心，袁和平、王晶、张鑫炎等繁密著明导演纷纷拍摄“黄飞鸿”主题电影，一年内8部“黄飞鸿”电影齐集上映，径直激励市集审好意思疲惫。
除了王晶导演、李连杰主演的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》拿下了1817万港币的票房，李力握与谭咏麟合作的恶搞电影《黄飞鸿对黄飞鸿》领有1055万港币票房外，其余作品票房均未跳跃1000万港币。到1996年迎来李连杰记忆的《黄飞鸿之西域雄狮》斩获3026万港元后，伴跟着李连杰前去好莱坞发展以及武侠电影市集的集体退步，只拍了6部“黄飞鸿”系列也画上了句号。
对比“黄飞鸿”和“速率与心情”不难发现，系列电影的票房与变装、演员的褂讪性存在一定联系性。在好莱坞以制片东谈主为中心的运作轨制下，范·迪塞尔从第四部运行身兼主角和制片东谈主双重身份，因而关于电影领有更多约束权，使得他与“速率与心情”紧紧绑定。
不仅如斯，从《速6》运行，电影秉承了套拍的步地，不仅大大压缩了电影的制作周期，在故事链接上也愈加概述，使“赛车与家庭”的两大元素也得到延续。于今仍然鲜少有东谈主柔柔到，还是上映的10部“速率与心情”干线作品，执行是由8位导演分散执导，而这涓滴莫得影响不雅众们加深对“家东谈主侠”宇宙的分解。
从内容制作的角度来看，制片公司拍摄续作电影的中枢动机是取得投资答复，但是通过投资国产电影获益，似乎从来都不是一件容易的事。
早在2015年爱奇艺高等副总裁杨向华就曾涌现，全年完成制作的600多部电影只好一半能够在院线上映。此外，还有许多电影制作预算有限，卡司声势上衰退著明演员和导演的加握，院线排片难以保险，也无法进行营销宣传。
在高资本、高风险的投资环境下，似乎只好大制作、大卡司的作品，才有契机发展成为系列电影，但其实并非如斯。在游戏顺次截然有异的蚁集电影市集上，系列电影还是成为一种“基本操作”。
2014年爱奇艺淡漠“蚁集大电影”（以下简称“网大”）主意已往，微电影等内容形态还是阐述了我方的市集后劲。举例2011年由光影华视制作的微电影《芳华期1》，传言投资仅10万元，却收成了500万元的收益，算作续作的《芳华期2》则取得了1854万的分账票房。
区别于院线电影，以视频网站为主要传播平台的“网大”，省去了许多刊行顺次，也无须惦记排片，因此营销资本大大镌汰。在投资周期方面，百万制作资本的“网大”平均制作周期在4个月傍边，平台播放和回款周期不跳跃6个月，而大大量“网大”基本在上线2个月傍边完成绝大大量播放量。因此，资本低、周期短使得制作“网大”以及坐褥续作的风险大大镌汰。
此外，比起电影院动辄数十元的票价，“网大”的点播价钱通常在2-5元，部分视频平台的VIP会员还不错免费不雅看。因此，“网大”的生活之谈即是玩转瞬球经济——足下题材、剧情或是海报封面吸援用户付费点播是投资赚钱的终末要道动作。关于不雅众而言，看在2元的超低票价的份上，内容质地好像也并莫得那么遑急。
由于私有的竞争环境和游戏顺次，早渴望多“网大”都采选秉承低俗、擦边内容吸援用户，也有蹭院线电影热度的“盗窟”作品。2015年，抢在陈凯歌导演的《羽士下山》前上线爱奇艺的蚁集大电影《羽士出山》，就凭借“碰瓷”前者的名字，最终以28万元的投资换来了2400万元的票房。
不外，低俗、擦边的标签并弗成代表扫数“网大”，在视频内容成为东谈主们平方消遣的步地后，一些拍摄段子视频、短剧的内容创作家也运行向“网大”靠近，而且徐徐以系列作品打造出熟练IP。
紫色面具 萝莉举例2014年运行更新的迷你剧《陈翔六点半》，从2017年运行借助视频平台的“营销分红+融协作销”模式，以平均每年一部的速率开启了“网大”之旅。其2017年到2029年上线的3部“网大”作品，分散收成了1239.2万元、2371.9万元、1858.7万元分账票房。而2020年以及2022年的作品，还同期上线多平台，影响力也越来越大。
最近几年，包括徐峥导演的《囧妈》、王晶导演的《倚天屠龙记之九阳神功》以及甄子丹主演的《天龙八部之乔峰传》在内，一些按照院线水准制作的大银幕作品纷纷转投“网大”的惬心也足以看到，院线好像并非电影的唯独输出路子，而“网大”也不再意味着低端市集。
从定位上来讲，“网大”与院线电影势必属于两个截然有异的市集。传统电影文化产业考验下的院线电影市集，让导演、演员乃至不雅众都在一运行对内容质地报以更高的期待，院线电影本人也在“商品”主意以外多了一层“第七艺术”的滤镜。
但是在“网大”身上不错看到，90分钟到120分钟的“电影”执行上也不错仅仅平方生活中一段应付本领的“电子榨菜”，因而院线电影插足高、周期长、风险高的繁难还是被蚁集环境少许点化解。
试问一下，要是《速激10》莫得大制作带来的殊效大步地老色哥首发，还会有若干东谈主容或买票到电影院不雅看 ?在打造系列电影的谈路上，“网大”IP显著还是找到了一条捷径。
